Nella metà degli anni ’90, mentre l’Inghilterra torna al centro della scena musicale mondiale con una nuova ondata di artisti e band che spaziano dal rock all’elettronica, dal pop al nascente trip-hop, Eric Clapton non rimane in silenzio. Interpellato in merito alla rinascita del sound britannico, Slowhand offre un giudizio netto e senza filtri: “Mi piacciono i Radiohead e Tricky. Per quanto riguarda le rock band come gli Oasis, hanno un atteggiamento sprezzante e presuntuoso che mi nausea”.

Le parole di Clapton, celebre per la sua franchezza e i suoi giudizi taglienti, non sorprendono chi conosce il suo percorso. Chitarrista leggendario, ha segnato la storia del rock sin dagli anni ’60, prima con gli Yardbirds, poi con i Cream, i Blind Faith e i Derek & the Dominos, fino alla sua carriera solista, iniziata nei primi anni ’70 e diventata fonte di ispirazione per decine di musicisti inglesi delle generazioni successive.

Il suo attacco agli Oasis, e in particolare ai fratelli Noel e Liam Gallagher, nasce più da un dissenso etico e comportamentale che da una critica musicale. Clapton accusa il duo di avere un comportamento irresponsabile, distante dai valori che un artista dovrebbe rappresentare. “Mi ci sono voluti quasi trent’anni, e la morte di amici come Janis Joplin, per capire che come artista ho una responsabilità verso la società e le nuove generazioni. Speravo che band giovani come gli Oasis avessero imparato dagli errori che ha commesso la mia generazione. Invece sono irresponsabili ed arroganti. Si comportano da teppisti e per questo mi fanno schifo”.

Nonostante la durezza del tono, le parole di Clapton si leggono anche come un avvertimento, un tentativo di spingere le nuove leve del rock a riflettere su ciò che significa davvero essere artisti. Nel contesto di un’epoca segnata dal ritorno dell’identità britannica in musica, con band che rivendicano l’essenza UK in ogni nota, il monito di una leggenda come Clapton suona come un’eco del passato, ma anche come una lezione ancora attuale.

Il 7 luglio 1968 segna una data storica per la cultura pop e la musica internazionale: esce nelle sale Yellow Submarine, il celebre film d’animazione ispirato all’universo musicale dei Beatles. Diretto da George Dunning e basato sull’omonima canzone, il lungometraggio si distingue per lo stile visivo rivoluzionario, i colori sgargianti e le ambientazioni surreali che incarnano perfettamente lo spirito psichedelico degli anni Sessanta. Il film, ambientato nella città immaginaria di Pepperland, racconta la lotta contro i Blue Meanies grazie all’intervento dei Beatles, diventando non solo un prodotto cinematografico di culto, ma anche un manifesto visivo e sonoro della controcultura. Oltre al valore artistico, Yellow Submarine rappresenta un tassello fondamentale nella storia della band di Liverpool, confermandone l’impatto culturale anche al di fuori della scena musicale. A più di cinquant’anni dall’uscita, resta un’opera intramontabile, capace di affascinare nuove generazioni con la sua fantasia e originalità.

Il 7 luglio 1940 nasce a Liverpool Richard Starkey, meglio conosciuto come Ringo Starr, uno dei membri fondatori dei Beatles e tra i batteristi più iconici della storia della musica. La sua carriera musicale è iniziata negli anni ’50 nella scena beat britannica, ma è con i Beatles che ha raggiunto la fama mondiale, contribuendo con il suo stile unico e la sua presenza carismatica a rivoluzionare il panorama musicale degli anni ’60. Oltre al successo con il gruppo, Ringo Starr ha intrapreso una carriera solista di rilievo e ha continuato a influenzare generazioni di musicisti e fan. La sua nascita rappresenta una tappa fondamentale nella storia del rock e della cultura popolare internazionale.